Architektonické styly v chronologickém pořadí: Stručný popis s historií

Historie architektonických stylů zahrnuje desítky trendů – některé z nich se vyvíjely v chronologickém pořadí, zatímco jiné se formovaly paralelně v čase. Ačkoli některé z nich přijaly rysy svých „předchůdců“, každý styl má stále jedinečné tvary a detaily, které mají historickou hodnotu. Vývoj a postupné změny nastaly s tím, jak architekti vnímali ducha doby a přizpůsobovali se novým podmínkám. Navrhujeme zvážit základní architektonické styly v pořadí jejich chronologického formování ve společnosti.

Římský styl

Vznikl v západní Evropě v 11.–12. století a byl také známý jako normanský styl. V té době byly rozšířeny citadelové hrady, jejichž hlavními rysy byly diskrétní siluety a mohutnost. Takové budovy byly obrannými pevnostmi, a proto se vyznačovaly lakonickým exteriérem bez výzdoby, střílnami, apsidami, oblouky a věžemi s kopulemi. Románský styl absorboval mnoho prvků takových hradů, ačkoli moderní románská sídla již nepřipomínají takové triviální pevnosti. Okna se rozšířila, divoký kámen nahradily moderní materiály, které exteriéru dodaly elegantní stylizaci. Základními principy při stavbě takových domů ale stále zůstává použití masivních bloků a objemných vrat, vytvářejících pocit bezpečí a nedostupnosti. Interiér v románském stylu předpokládá přítomnost masivního nábytku, často vyrobeného ze dřeva, stejně jako sloupů a širokých schodišť.

Gotická

Legendární gotický styl, připomínající doby rytířství a soubojů, se poprvé objevil ve Francii v polovině 12. století. Vznikla pod silným vlivem církve, která jednoznačně ovlivnila architekturu domů. Jejich hlavním rysem bylo sledování vertikály. Stavby v gotickém slohu se vyznačují určitou „protáhlostí“ s hrotitými klenbami, oblouky a vysokými věžemi. Jako nástěnná dekorace byla použita řezba, okna byla vysoká, nejčastěji vitráže. Mezi novodobé gotické památky v Rusku patří chrám Alexandra Něvského v Petrohradě a římskokatolická katedrála v Moskvě. V moderní architektuře se stále nacházejí vějířové klenby, oblouky, kazetové stropy, použití vitráží v interiéru, kombinace kamene a dřeva, žluté a hnědé barvy.

Renesance nebo obrození, manýrismus

Renesance začala v Itálii v 15. století, předcházelo jí období protorenesance nebo trecenta. Jeho rozvoji napomohla zvýšená pozornost lidí k lidské činnosti a také oživení zájmu o starověk. Kompozičními základy renesanční architektury byla symetrie, proporce, odklon od ostrých úhlů k měkčím, polooválným konstrukčním řešením, objevily se edikuly a kulové kupole. V podstatě se opět začaly používat antické formy, ale nechyběl ani vliv románského a gotického slohu.

Krize nových idejí na počátku 16. století přispěla k poklesu obliby renesanční architektury, kterou vystřídal manýrismus. V tomto architektonickém stylu se odrážela nestabilita v pozdně renesanční společnosti, vyjádřená spory o morálku, společnost a náboženství. Manýrismus se projevoval „rušivými“ koncepčními řešeními, ostrými porušeními renesanční symetrie a groteskními prvky. Kdo trochu ví o umění této doby, obvykle řadí manýrismus k ranému baroku. Historici však vysoce oceňují roli manýrismu a vždy jej vyzdvihují jako styl v architektuře, který odrážel období proměny středověkého umění moderní doby.

Baroko

Dekorativní barokní styl se vyvinul z prvků renesanční architektury, včetně množství majestátních kolonád a hruškovitých kupolí té doby. Trompleyho malba se stala součástí barokních domů. To, co jej proslavilo, byla jeho takzvaná iluzivní kvalita – obrazy na stěnách a stropě byly provedeny tak realisticky, že stíraly hranici mezi malbou a realitou. Velká schodiště, množství dekorů a kroucené sloupy se také staly povinnými prvky paláců. Moderní barokní architektura si z té doby hodně vzala – soukromé domy vyrobené v tomto stylu se vyznačují:

• vícenásobné opakování identických prvků ve fasádě;
• pozornost věnovaná detailům;
• světlé barvy, zlacené dekorativní prvky;
• hraní s šerosvitem;
• 3D malba, objemový efekt vzniká v důsledku malování stěn a stropů;
• točené sloupy, fresky.

Rokoko

Chronologie architektonických slohů obvykle označuje sled vzhledů baroka a rokoka. I když ve skutečnosti to druhé vzniklo spíše pod vlivem symetrie a vznešenosti klasicismu, který byl „napadán“. Rokoko je hladké linie a detaily, zdobené, zcela asymetrické vzory, pastelové barvy. Bujné enfiládové pokoje byly nahrazeny racionálním přístupem k uspořádání vnitřních místností. Pozornost nebyla věnována ani tak velikosti prostor, ale jejich výzdobě a speciálním ornamentům. Jedním z nich byl „rokaille“ – ozdoba, která připomíná lasturu měkkýše ohraničenou kameny a rostlinami. V rokokových domech se často používaly kartuše (štuková výzdoba se „skládanými“ rohy) a velká zrcadla.

Klasicismus

Světovou kulturu 17.–18. století si nelze představit bez architektonického hnutí, které absorbovalo estetické ideály starověku a architekturu římské říše. Klasicismus se od ostatních stylů liší svou jednoduchostí a zároveň pompézními formami. Symetrie je dalším důležitým bodem při stavbě domů klasické éry. Sloupy, umístění oken, kupolové střechy – vše bylo vytvořeno s přísným, pevným ohledem na proporce a ornamenty. Estetika klasicismu inspirovala rozsáhlé urbanistické projekty, a proto je velká většina moderních architektonických památek výtvory klasiků. Je zajímavé, že kanonicita a jasnost forem tohoto hnutí se našla v mnoha dalších. Klasicismus je jasně vyjádřen v takových stylech, jako jsou:

• gruzínská architektura;
• biedermeier;
• federální architektura;
• říše;
• palladianismus;
• říše

Posledně jmenovaný se stal zvláště rozšířeným jak v západní Evropě, tak v Rusku.

Říše

Rozkvět empíru nastal za vlády Napoleona – v té době styl aktivně propagovali jeho dvorní architekti Pierre Fontaine a Charles Percier. I když měl tento směr něco společného s klasikou, postupem času získal jedinečné rysy. Charakteristickým rysem empírového stylu byla tedy kombinace kontrastních barev, jasných linií a velkého množství zlacení. Na stěnách byly často ozdoby s vojenskými symboly – štíty, meče a kopí. Výzdoba zaznamenala přítomnost motivů ze starověkého Říma a Egypta, což bylo vyjádřeno v obložení vícebarevným kamenem, hojnost výzdoby a monumentalita. Místo obvyklých portiků se v domech objevily prostornější lodžie.

Romantismus

Doba osvícenství měla silný vliv na formování nového architektonického hnutí – romantismu. Právě v této době začalo přehodnocování dědictví architektury minulosti, začaly se vracet prvky z románského a gotického slohu a objevily se první kovové konstrukce. Z kovů používaných k vytvoření dekoru se nejčastěji používala ocel, železo a litina. Motivy z orientálních kultur zůstaly relevantní; Hlásalo se sebeuvědomění a naprostá svoboda projevu pro soukromý život, což se jasně odráží v architektuře romantismu. Na nádvořích panských sídel bylo stále častěji možné vidět čínské a japonské zahrady, které se staly výrazným doplňkem výzdoby budovy založené na orientálních motivech.

Secesní architektonické styly

V 60. letech XNUMX. století vznikl nový styl v západní architektuře – secese. Vytříbený směr, jehož vývoj byl silně ovlivněn umělci této doby, přinesl do architektonických návrhů nové barvy. Současně seznam architektonických stylů secese zahrnuje tři její výrazné odrůdy – secesi, art deco a racionální secesi.

secese (Art Nouveau)

Za zakladatele secesního stylu je považován vůdce umění a řemesel William Morris a také prerafaelští umělci. Tento směr čerpal inspiraci z prostředí – secesní budovu tak bylo možné vždy rozpoznat podle květinových vzorů, obrázků ptáků, ryb a hmyzu. Prioritou jsou jemné, rafinované linie a tvary. Často na ozdobách byly siluety žen a výzdoba inspirovaná neoklasicistním obdobím.

Art Deco (Art Deco)

Na rozdíl od svého předchůdce Art Deco, které jej nahradilo na počátku 20. století, ostře odmítlo měkkost a lehkost neoklasicismu. Začaly se používat ostřejší linie, hranaté ornamenty a etnografické vzory. Hlavní důraz je kladen na vizuální luxus, kterého bylo dosaženo nejen přísnými vzory a použitím pastelových barev, ale také drahými materiály. Při stavbě domů ve stylu Art Deco byly preferovány vzácné dřeviny, stříbro, hliník a slonovina.

Moderní racionální

Touha po racionálnějším přístupu ke stavbě budov vedla ve 30. letech XNUMX. století k rozvoji stejnojmenného hnutí secese. Exotické, drahé stavební materiály ustoupily cementu a sklu, ostré, ostré úhly byly nahrazeny hladšími a čistoty linie bylo dosaženo opuštěním zdobení. Mezi rysy racionálního modernismu architekti řadí prvky námořní architektury, které se dříve při stavbě domů tak často nevyskytovaly.

Konstruktivismus

Během vývoje secese došlo k celému skoku od touhy po luxusu a vizuální kráse k funkčnosti a pohodlí. V důsledku toho se objevil nový styl v architektuře. Vznikající konstruktivismus se vyznačoval použitím primitivních materiálů (beton, sklo atd.), skromných, lakonických linií a tvarů. Velký důraz byl přitom kladen na umístění místností – musí v nich být hodně přirozeného světla a dostatek prostoru. Obrovské místnosti se přitom začaly nacházet stále méně často – prostornost místností v rámci konstruktivismu musela korelovat s jejich účelem. V takových domech bylo mnohem méně výzdoby – umělecké expresivity bylo nyní dosaženo prostřednictvím forem a materiálů, spíše než bujnou výzdobou.

Architektonický styl moderny

Blíže k polovině 20. století se na základě inovací v oblasti stavebnictví spojovaly myšlenky modernismu a konstruktivismu. Tento styl se nazýval „modernismus“, jeho charakteristické rysy byly:

• aktualizace přístupu k formám a designům;
• analytické hodnocení funkcí budov;
• přísné, racionální používání stavebních materiálů;
• odklon od dekoru a ornamentů k minimalismu v architektuře;
• otevřenost novým trendům v oblasti stavebnictví.

V domech navržených ve směru modernismu se staly běžnějšími válcové tvary, asymetrie, ploché střechy, železobetonové konstrukce a prostorná okna. Kulturních znaků bylo čím dál tím méně, vzhledem k tomu, že neexistoval žádný dekor a povrchy byly vyrobeny ze skla a kovu. Základy modernismu byly následně vysledovány v mnoha stylech této doby – brutalismus, funkcionalismus, neoplasticismus, Bauhaus atd.

Architektonické styly postmoderny

Rozkvět postmodernismu nastal v 80. letech. Vzhledem k prudkému odklonu od klasické architektury, ke kterému došlo v průběhu 90. století, vznikla potřeba vytvářet nové formy a nápady pro harmonizaci architektury. Tato touha byla ztělesněna v dílech postmodernistů. Domovy opět získaly výzdobu – nástěnné malby a basreliéfy s klasickými motivy. Aktivně se používaly nové struktury, materiály, tvary a jasné barvy. Na konci XNUMX. let byl postmodernismus rozdělen do několika samostatných směrů: high-tech a dekonstruktivismus. Podívejme se krátce na popis architektonických stylů tohoto směru.

High-tech v architektuře

High-tech (z anglického high tech – „high technology“) se začaly objevovat již v 70. letech na pozadí průmyslového rozvoje. Vrcholu své popularity dosáhl při prosazování myšlenek postmoderny ve společnosti. V pojetí high-tech architektonických trendů je upřednostňování těžkých materiálů před lehčími a čistšími, použití oceli, neprostupných povrchů, nejčastěji skla. Styl je velmi flexibilní a dává velký prostor pro moderní designová řešení, takže dodnes neztrácí svůj význam.

Dekonstruktivismus

Hyperbolizace svobody formy se odráží ve specifickém přístupu dekonstruktivistických architektů. Budovy inspirované myšlenkami dekonstruktivismu, fascinující na jedné straně a děsivě zkreslené, jakoby „rozbité“ na straně druhé. Je to odvážná výzva modernismu a odvážný krok k inovativním objevům v architektuře. Dekonstruktivismus se ve stavebnictví příliš nerozšířil, ale fragmentace a manipulace s povrchem konstrukce domů jej začala zřetelně odlišovat. Není náhodou, že téměř každá budova postavená v tomto stylu je uznávána jako umělecké dílo.

Organická architektura

Ekologická výstavba, nebo také „zelená“, jak se jí říká, je založena na potřebě minimálního dopadu na životní prostředí. K tomuto účelu se používají nejbezpečnější materiály a technologie šetrné k životnímu prostředí. Návrh každého domu se počítá na mnoho let dopředu. Aby se minimalizovalo poškození přírody, zohledňuje se nejen plánování budovy a její provoz, ale i vlastnosti jejího zničení. Termín „organická architektura“ poprvé použil architekt Frank Lloyd Wright. A ti, kdo dnes dodržují jím stanovené zásady, se snaží pečlivě kombinovat přání zákazníků s charakteristikou prostředí.

Parametrismus

Domy, které vypadají stejně futuristicky jak na fotkách, tak ve skutečnosti – tak by se dala popsat mistrovská díla parametrismu. Říká se tomu také algoritmická architektura, protože možnosti komplexního návrhu se objevily s vývojem výkonných počítačů a speciálních programů. Styl je relativně nový – svou definici získal v roce 2008, jméno mu dal architekt Patrick Schumacher. Ve svém článku o parametrismu zaznamenal hlavní body, které jsou tomuto stylu vlastní. Jedná se o odklon od klasické geometrie k principům teselace („voština“) a spline (modelování 3D objektů). V polovině druhé dekády XNUMX. století vstoupil parametrismus do společnosti a stal se jedním z předních architektonických trendů té doby. Z konkurenčních stylů lze jmenovat pouze směr BLOB.

Moderní styl BLOB

Blob architektura (neboli blobitecture) ještě nebyla plně zformována, ale dnes ji lze bezpečně považovat za jedno z architektonických hnutí, které tvoří historii. Původ názvu se skládá ze dvou anglických pojmů – ze zkratky blob (elektronický design blob) a ze slova blob, „drop“. Domy vyrobené v tomto stylu jsou velmi podobné kapce nebo skvrně. Designy jsou „tekuté“, mají nedefinované hranice, plovoucí formy, které jako celek vytvářejí jediný, jedinečný vzhled. Blobitektura pokračuje v cestě digitálního modelování stanoveného parametrismem – mnohé z objektů jsou dnes dokonce uznávány jako nadřazené designovým schopnostem své doby.

Píše o architektuře a moderním designu ve všech jeho podobách. Možná při pohledu na budovu snadno určíte její styl. Miluje vodu ve sklenicích, ale ne v textech.

Architektonický styl je soubor stavebních prvků, které pomáhají určit ducha doby a pochopit, jak lidé žili před stovkami staletí. Každý směr odpovídá určitým rysům spojeným s obdobím historie a konkrétním místem. V tomto materiálu budeme hovořit o hlavních architektonických stylech:

<strong>Starověký řecký styl</strong>

Kdy a kde se objevil? Existoval od 7. století před naším letopočtem. E. až do 1. století našeho letopočtu E. na území moderního Řecka, stejně jako v jižní Itálii a Turecku.

Zvláštnosti. Architektura starověkého Řecka byla založena na systému řádů – typu kompozice vertikálních a horizontálních prvků uspořádaných v určitém pořadí. Je zvykem rozlišovat tři typy řádu: dórský, iónský a korintský. Liší se od sebe dekorem a složitostí kompozice. Například dórský je zcela bez dekorativních prvků a korintský má neobvyklý kapitál (horní část sloupu) – obvykle byl zdoben ornamentem ve formě akantových listů.

Chrámy jsou považovány za hlavní stavby starověké řecké architektury. Stavby byly rozsáhlé, ale architektům se podařilo zachovat harmonii a neporušit proporce. Staří Řekové vynalezli a vytvořili portikus s frontonem (výběžek budovy s řadou sloupů), sloupy s hlavicemi, stereobat (obvykle třístupňová základna sloupů) a také karyatidy – sochy žen v přehozené oděvy, které nejčastěji nahrazovaly sloupy a sloužily jako podpěra kladí.

Architekti použili jako hlavní materiály mramor a vápenec.

Příklady. Parthenon v Athénské Akropoli, Propylaea v Athénách – brána, která tvoří vstup do Akropole.

<strong>Starověká římská architektura</strong>

Kdy a kde se objevil? Existovalo od vytvoření římské republiky v 6. století před naším letopočtem. E. zhruba do 5. století našeho letopočtu. E.

Zvláštnosti. Ve starořímském stylu byly znovu interpretovány rysy starověkého Řeka. Římané také používali řádový systém, ale vytvořili si vlastní typy – římský dórský, toskánský, římský iónský, římský korintský a kompozitní. Stejně jako starověké řecké řády se lišily počtem prvků a složitostí výzdoby. Například kompozit se vyznačuje svěžím dekorem a bohatým zdobením, které se dosud nepoužívaly.

Římané opustili sloupy jako hlavní nosné konstrukce budovy a postavili kupole a oblouky. Jako materiál se často používal beton. Slavný architekt té doby, Vitruvius, napsal pojednání „Deset knih o architektuře“ a odvodil vzorec „síla, užitečnost, krása“.

Příklady. Koloseum v Římě.

<strong>Římský styl</strong>

Kdy a kde se objevil. To bylo populární v 11.–12. století v západní Evropě.

Zvláštnosti. V tomto období se hlavním typem stavby staly křesťanské kostely, kláštery a zámky obklopené pevnostmi. Na stavbu se používal kámen – nebyl tak nebezpečný jako dřevo.

Téměř každá stavba vycházela z římské baziliky – pravoúhlé stavby rozdělené řadami sloupů na několik podélných částí (lodí). Uprostřed většiny budov stála věž, kolem níž byly vztyčeny zbývající místnosti (nejčastěji válcové). V interiéru se objevily klenby, oblouky a portály – s různými ornamenty.

Příklady. Tři rýnské císařské katedrály v Německu: Speyer, Mainz a Worms.

<strong>Gotický styl</strong>

Kdy a kde se objevil. Pochází z Francie, v západní Evropě byl populární od konce 12. do 16. století.

Zvláštnosti. Tento architektonický styl je úplným opakem románského stylu. Na rozdíl od masivních a brutálních kostelů se gotické katedrály hnaly vzhůru – vertikála nahradila horizontálu. Fasády byly světlejší a bylo v nich více „vzduchu“. Struktury byly vyrobeny tak, aby vypadaly jako kamenná krajka.

Hlavním rysem gotického stylu byly kamenné oblouky – létající opěry. Budovy opustily nosné zdi a veškerá váha dopadla na prvky, které se obvykle nenacházely uvnitř budovy, ale venku.

Kamenné chrámy zůstaly hlavním typem stavby. Od svých předchůdců se lišily bohatou výzdobou – nejen ornamenty, ale i plastikami. Na fasádách se objevily například chrliče – postavy démonických bytostí vyčnívajících z okapu. V první řadě byly funkční a sloužily k odvádění vody při přívalových deštích.

Příklady. Katedrála v Remeši, Notre-Dame de Paris, Katedrála v Chartres, opatství Saint-Denis, Kolínská katedrála.

<strong>renesance</strong>

Kdy a kde se objevil. Pokrývá období od počátku 15. století do počátku 17. století. Byl rozšířen v západní Evropě, především v Itálii.

Zvláštnosti. Název stylu odpovídal duchu doby – umění se vrátilo k ideálům starověku. Po poměrně rebelské gotice se symetrie, správné proporce a rafinovanost opět staly ideály stavitelů. Architekti si za základ vzali klasické sloupy, oblouky a systém křížových kopulí, ale stavby se oproti těm antickým staly světštějšími a v jistém smyslu i městskými.

Budovy byly zdobeny sloupy se zdobenými hlavicemi a na fasádách byly umístěny lidské sochy, nikoli démonické postavy. Za hlavní typ budov byly považovány palazzos – městské paláce. Hlavními použitými materiály byl opracovaný kámen s hladkým povrchem a lehká cihla s přídavkem vápenné malty.

Příklady. Katedrála Santa Maria del Fiore ve Florencii, Dóžecí palác v Benátkách.

<strong>Baroko</strong>

Kdy a kde se objevil. V Itálii na konci 16. stol. Rozšířil se do dalších evropských zemí a v některých z nich existoval až do 18. století.

Zvláštnosti. Barokní architektura je úplným opakem toho, co stavěli renesanční vůdci. Čistota formy a správnost linií v této době ustoupily do pozadí. Hlavní věc byla hojnost dekorů, jasné barvy, šumivé povrchy, četné prvky a dekorace. Chrámy a kostely v barokním stylu se vyznačují malovanými klenutými stropy, kde byly vyobrazeny různé výjevy.

Nejčastěji používaným materiálem byla omítnutá cihla.

Příklady. Italské kostely San Carlino, Sant’Agnese in Agone, rezidence rakouských císařů Schönbrunn ve Vídni, Katedrála sv. Pavla v Londýně.

<strong>Rokoko</strong>

Kdy a kde se objevil? V roce 1710 ve Francii a poté v dalších evropských zemích.

Zvláštnosti. Tento architektonický styl vznikl jako reakce na příliš zdobné barokní stavby, i když na první pohled je mezi těmito styly mnoho podobností. V srdci rokoka je však myšlenka sofistikovanosti a sofistikovanosti.

Architekti pokračovali ve zdobení budov bohatými dekoracemi. Hlavním z nich byl rokaj – prvek ornamentu stylizovaný do podoby mořských mušlí a oblázků. Jako hlavní barvy pro výzdobu byly zvoleny pastelové nebo alespoň nepříliš křiklavé barvy.

V interiéru převládalo rokoko, ale jsou zde i stavby, jejichž fasády jsou provedeny v tomto stylu. V interiérech bylo použito dřevo, ze kterého se vyráběl především nábytek, dále mramor a křišťál.

Příklady. Palác Sanssouci v Postupimi, Asamkirche v Mnichově, palác Charlottenburg v Berlíně. V posledním jmenovaném lze současně zaznamenat rysy baroka, rokoka a klasicismu.

<strong>Klasicismus</strong>

Kdy a kde se objevil. V Evropě byl populární od poloviny 1830. století až do XNUMX. let XNUMX. století.

Zvláštnosti. Tento styl nahradil rokokovou architekturu: jasné linie, jednoduchý design a uspořádané prvky se staly opět relevantními. Stavby byly rozsáhlé, jejich vzhled byl přísný. Okna byla umístěna od podlahy ke stropu a dveře byly jasně uprostřed místnosti. Architekti upustili od zbytečné výzdoby v některých budovách nebyla vůbec žádná.

Hlavními materiály jsou mramor, beton a kámen.

Příklady. Kostel San Francesco di Paola v Neapoli, Kazaňská katedrála a Admiralita v Petrohradě, v Moskvě – Paškov dům a budova Senátu v Kremlu.

<strong>Moderní</strong>

Kdy a kde se objevil? V Evropě byl běžný od posledního desetiletí 1910. století do XNUMX. let XNUMX. století.

Zvláštnosti. Architekti tohoto hnutí přehodnotili principy, které je vedly dříve. Opustili jasnost a symetrii ve prospěch klikatých struktur, tekutých forem, složitých objemů a hojnosti dekorů. Začaly se používat nové materiály, které dříve nebyly tak běžné – kov, beton a sklo.

Architekti v různých evropských zemích pracovali v secesním stylu. Každý z nich měl navíc svou vizi, a proto často nemají stavby nic společného, ​​přestože patří do stejného stylu. Jednou z nejpozoruhodnějších postav secese je španělský architekt Antonio Gaudi. Postavil dům Casa Batlló – s neobvyklou fasádou a bohatou výzdobou v podobě efektních oken.

Ve stejném stylu pracoval belgický architekt Victor Horta. Zámek Tassel byl postaven podle jeho návrhu – budova vypadá skromněji než Gaudího nápad, ale přesto se odlišuje od ostatních budov. Přitahuje pozornost díky neobvyklému arkýři, který jako by visel nad vchodem. Uvnitř je schodiště s květinovým vzorem.

Příklady. Casa Batlló v Barceloně, sídlo Tassel v Bruselu.

<strong>Chicagská škola</strong>

Kdy a kde se objevil? Architektonický styl Chicago School vznikl v 1880. letech 1871. století ve Spojených státech. Impulsem k tomu byl požár v Chicagu v roce XNUMX, kdy oheň zničil většinu města. Architekti byli postaveni před úkol rychle a efektivně postavit budovy – rozhodli se je učinit funkčními a nasměrovat je nahoru. Navíc se v té době v zemi aktivně rozvíjel byznys a podnikatelé potřebovali budovy pro firmy – nejdůležitější byla funkčnost prostor, nikoli jejich vzhled.

Zvláštnosti. Hlavní stavbou byl mrakodrap – kovová konstrukce pravidelného tvaru, která byla obložena sklem, cihlou a někdy nebylo přidáno příliš mnoho dekoru. Budova Monadnock byla jednou z prvních, která byla postavena v Chicagu, dnes je tato výšková budova považována za pozoruhodný artefakt té doby. Jeho výška je 65,5 metru a již nemůže konkurovat moderním mrakodrapům, ale na konci 16. století bylo jeho XNUMX pater nedostupných.

Příklady. Monadnock Building v Chicagu, Bayard Condict Building v New Yorku a Wainwright Building v St. Louis.

<strong>Funkcionalismus</strong> <br /><strong>(avantgardní směr)</strong>

Kdy a kde se objevil? V evropských zemích v 1910. letech XNUMX. století. Za zakladatele jsou považováni představitelé německé školy Bauhaus.

Zvláštnosti. Funkcionalisté stavěli stavby jednoduchých geometrických tvarů a zcela opuštěné výzdoby. Hlavním cílem je vytvořit neobývané prostory, které jsou pohodlné pro lidi. Budovy se zdály být ploché – neměly žádnou vyčnívající střechu, povrchy byly hladké, klidných odstínů. Mezi materiály se zřídka používal železobeton a sklo.

Příklady. Ve 1920. letech XNUMX. století se v Izraeli aktivně stavěly budovy ve stylu Bauhaus. Dnes zde můžete vidět obytné čtvrti téměř čtyř tisíc budov postavených v tomto stylu. Takové oblasti se obvykle nazývají „bílá města“. Dalším příkladem je vila Savoy, kterou navrhl francouzský architekt Le Corbusier.

<strong>Konstruktivismus</strong> <br /><strong>(avantgardní směr)</strong>

Kdy a kde se objevil? Ve 1920. letech 1930. století v Sovětském svazu. Populární byl až do první poloviny XNUMX. let XNUMX. století.

Vlastnosti. Projekty byly založeny na myšlence budov jako průmyslových strojů. Konstrukce byly masivní, architekti volili neobvyklé tvary, které k sobě na první pohled nepasovaly – například na fasádách udělali ostré výstupky, neskryli stropy, ale naopak se snažili zdůraznit jejich ostrost.

Nejčastěji se v tomto období stavěly průmyslové a administrativní budovy. Používali hlavně železo a beton.

Příklady. V Moskvě je kulturní dům pojmenovaný po Zuevovi a kulturní dům pojmenovaný po Rusakovovi.

<strong>Organická architektura</strong> <br /><strong>(avantgardní směr)</strong>

Kdy a kde se objevil? Od 1920. let XNUMX. století především v USA.

Vlastnosti. Stoupenci tohoto stylu opustili myšlenku učinit budovy nápadnými a snažili se je co nejvíce zasadit do krajiny. Pro stavby byly zvoleny přírodní, často zemité tóny, střechy byly provedeny ploché.

Jednou z nejvýraznějších postav tohoto hnutí je americký architekt Frank Lloyd Wright. Specializoval se na „prérijní domy“, jejichž návrhy se nyní používají jako základ pro projekty po celém světě.

Wright realizoval na tu dobu revoluční projekt na jihozápadě amerického státu Pensylvánie, kde postavil „Dům nad vodopádem“ pro rodinu Kaufmanových, kteří rádi trávili čas v přírodě. Zpočátku chtěli manželé umístit svůj domov naproti proudu vody. Architekt však majitele přesvědčil, protože věřil, že by vodopád neměli obdivovat, ale žít s ním. Postupem času se tento dům stal standardem organické architektury.

Příklady. Dům nad vodopádem jihovýchodně od města Pittsburgh, Spring House v Tallahassee.