Blog | Národní gruzínský kostým

Národní kroje v sobě nesou bohatství tradic a vzpomínek na dávné časy, jsou vždy spojeny s historií a legendami. Gruzínský národní kroj není výjimkou, má svůj vlastní den, 18. květen, a vyznačuje se nejen svou zvláštní krásou a elegancí, ale také velkou rozmanitostí.

Různé regiony Sakartvelo mají své vlastní zvláštnosti a nuance v každodenním i svátečním oblečení, jejichž popis by mohl trvat velmi dlouho. Proto vám dnes povíme o nejklasičtějších položkách a variacích gruzínského národního kroje, jehož styl by se nyní nazýval ležérní.

Ženщины
Dámský gruzínský kostým je vždy půvabný, ženský a má jedinečné detaily. Šaty jsou co nejdelší, aby zdůraznily pas, zdobené korálky, perličkami, výšivkou a zlatým prýmkem. Neměnným doplňkem šatů byl pásek ze sametu nebo hedvábí, jehož konce, vyšívané zlatem, spadaly po celé délce sukně.

Barvy jsou různé, od klasické bílé a černé až po zářivé – zelená, žlutá, modrá, červená.

Dámské svrchní oděvy, katibi, byly vyrobeny z hedvábí nebo sametu, s plstěnou podšívkou zateplenou prošívanou vatou nebo kožešinou.

Když bylo dívce sedm let, ušili jí národní kroj. Bylo to přesně jako pro dospělé, ale ne tak zakřivené, kratší a světlejší.

Mužčiny
Díky oblibě gruzínských tanců zná každý z nás chokha – vypasovaný oděv z látky s volným lemem těsně pod kolena. Tanec obecně nepřekonatelně ukazuje veškerou krásu a knížecí vznešenost gruzínského mužského kostýmu.

Chokha je od vrchu k pasu pevně sepnuta a na hrudi zdobena vložkami do plynové komory – speciálními přihrádkami na nálože střelného prachu. Límec obvykle chybí, ale některé modely mohou mít úhledný stojáček.

Mimochodem, v dámských skříních byla také chokha, ale elegantnější – například zdobená sametem a vyšívanou hrudní vložkou.

БElla Hadid v chokha David Koma na prezentaci vůně Bulgari. Značku David Koma založil v roce 2009 londýnský návrhář gruzínského původu David Komakhidze, kreativní ředitel módního domu Thierry Mugler.

Pánský oblek se ale neomezoval pouze na jeden kus – byl to celý soubor několika prvků. Nejprve si muž oblékl spodní košili z kaliko nebo plátna, potom spodky a svrchní kalhotky (šarvali) vyrobené z látky. Nahoře je arkhaluk (krátký kaftan) a pak chokha nebo jiný svrchní oděv.

Gruzínští šlechtici nosili hedvábnou kabu zdobenou černou hedvábnou šňůrou.
Pro zvláštní příležitosti nosili kuladzha – krátké svrchní šaty z světlého sametu, zdobené kožešinou a zdobené galonem. V chladném počasí vytahovali kožichy vyšívané zlatem nebo stříbrem – pabadi.

Každý muž je povinen nosit na opasku zbraň, aby mohl v každém okamžiku bránit svou čest a důstojnost. I chudí měli vždy u sebe dýku a mezi šlechtou byla oblíbená šavle a pistole.

pokrývka hlavy
Nejznámější kavkazskou čelenkou na Kavkaze je papakha. Objemná čepice z ovčí vlny nebo astrachánové kožešiny, která muže nikdy nenechá svěsit hlavu. Papakhu můžete sundat pouze v extrémních případech a můžete ji ztratit pouze hlavou. V papakha se často nosily šperky a zlato.

V různých částech Sakartvelo měly pokrývky hlavy různé účely, vzory, tvary a barvy. Snad nejznámější z nich jsou klobouk Khevsur z polovlněné příze, zdobený výšivkou s křížky, klobouk Svan z plsti, lemovaný prýmkem, a megrelský kabalakhi, který je ušitý z tenké vlny ve tvaru kužele s dlouhými konci, které zakrývají krk. Kabalacha má na kapuci střapec.

Dámská čelenka chikhtikoli byla vyšívaná korálky a zdobená závojem nebo závojem, zpod kterého musely být copánky vidět.

Závoj z lechaki se dal připevnit na hlavu speciální kopi čelenkou a přes něj se nosil tmavý hedvábný bagdadi šátek nebo chadri, kaliko závoj, který zakrýval obličej a nechal otevřené jen oči.

Obuv
Chudí muži a ženy nosili kalamani – jednoduché, ale pohodlné a odolné kožené lýkové boty. Obvykle se nosily s tlustými plstěnými ponožkami.

Bohatší ženy, zejména ty, které žily v Tbilisi, nosily špičaté boty s vyhrnutými špičkami a bez zad – koshi a v chladném počasí – boty vyrobené z měkké kůže, zdobené šperky. Stejné boty nosili mužští šlechtici. Neměnným znakem bohaté rodiny byla přítomnost podpatků na botách.

Gruzínský národní styl oblečení vždy spojoval důstojnost a přísnou estetiku. Vyznačuje se stručností, elegancí a praktičností zároveň. Do každého detailu kostýmu, i těch zpočátku nepostřehnutelných, je kladen velký význam a mnohovrstevnost dodává kostýmu skutečně luxusní vzhled.

A v roce 1989 byly jednotlivé položky gruzínského národního kroje představeny v kolekci Comme des Garçons. Návrhář této slavné japonské značky Rei Kawakubo se do Gruzie zamiloval po setkání s režisérem Sandrem Vakhtangovem. Shodli se na společné lásce Niko Pirosmani – Kawakubo byl prostě fascinován oblečením na jeho obrazech.

Výsledkem bylo, že Vakhtangov zorganizoval nejen cestu návrháře do Gruzie, ale také casting mezi místními obyvateli, z nichž žádný nebyl profesionální model.

Natáčení probíhalo 20 minut od Tbilisi a pro zachování atmosféry se Ray rozhodl smíchat kousky Comme des Garçons s místními domácími potřebami a národním oblečením. Proto jsou na některých obrázcích na fotografii vícevrstvé avantgardní kousky značky kombinovány s gruzínskými chokhami, bagdádskými šátky a labutěmi.
Byl to Rei Kawakubo, kdo uvedl gruzínskou chokhu do světa módy.

Zajímavé je, že modelky ani nevěděly, jaké oblečení si zkoušejí, ale vypadaly, jako by celý život nosily Comme des Garçons.

V posledních letech se vesnice i města v Gruzii stále více obracejí k lidovým tradicím a používají národní kroje pro nezapomenutelné fotografie, svatby a další zvláštní události.

Mužský šlechtický kostým zobrazený na fresce ve starověkém klášteře Jvari je považován za první a nejstarší vizuální informaci o gruzínském národním oděvu. Historici datují tento obraz do 6. století. SOVA se rozhodla cestovat v čase, aby zjistila, co Gruzínci nosili ve starověku a středověku a jak se vyvíjel jejich oděv.

Písemné prameny o tom, co Gruzínci ve starověku a v raném středověku nosili, bohužel prakticky chybí. Historici umění se proto opírají především o fresky, basreliéfy, miniatury dochované v kostelech, archeologické materiály a záznamy zahraničních cestovatelů, z nichž lze určit hlavní styl a výzdobu.

Freska zobrazující královnu Tamar. Vardzia

Podle ředitele Paláce umění v Tbilisi George Kalandia, který se aktivně zabývá historií gruzínského kroje, se dodnes dochovaly i látky z 5.-18. století, které také pomáhají dát dohromady určitý obraz.

„Kromě toho máme písemné dokumenty od byzantských a evropských cestovatelů, kteří přišli do Gruzie. Popsali gruzínský kroj a Osmany. Kromě toho byly obrázky na ikonách a mincích.“

Na základě všech těchto zdrojů, poznamenává Kalandia, můžeme dojít k závěru, že gruzínská móda pochází z dávných dob.

„Dostala se k nám díla starověkého řeckého historika Herodota, napsaná asi před 2,5 tisíci lety, která říká, že ve starověké Kolchide se používala stejná látka jako v Egyptě. Proto se věří, že gruzínská móda pochází ze starověkých kolchijských časů.“

Exponát paláce umění v Tbilisi
Exponát paláce umění v Tbilisi
Exponát paláce umění v Tbilisi

Některé informace o oděvu obsahují i ​​práce gruzínských autorů pozdního období, jako jsou Ioane Batonishvili a Papuna Orbeliani. Zajímavé informace o kroji obsahuje například kniha kronikáře Orbelianiho. Má také seznam typů oblečení, použitých látek a ozdob. A za prvního badatele, který studoval národní oděv, je považován princ, historik a geograf Vakhushti Batonishvili. Zabýval se popisem kroje 21.-23. století.

Slavný gruzínský vědec Ivane Javakhishvili nové doby studoval národní kroje a šaty od 6. do konce 18. století. Jak poznamenal, v 16. století mělo na Gruzii velký vliv Türkiye a Írán, což částečně změnilo jak gruzínský způsob života, tak styl oblékání. Jeho dílo „Materiály pro dějiny hmotné kultury“ uvádí, že navzdory těmto skutečnostem a vlivu jiných zemí si Gruzínci dokázali uchovat svůj „zvláštní gruzínský oděv“.

Javakhishvili napsal, že geografická poloha, vztahy s nejbližšími sousedy a klimatické charakteristiky v různých oblastech země vedly k vytvoření různých forem oblečení v horách a pláních Gruzie, na západě a na východě. Kromě běžného národního kroje, tradičního chokha-akhalukha, měl každý kout Gruzie své vlastní jedinečné prvky oblečení.

Exponát paláce umění v Tbilisi Exponát paláce umění v Tbilisi

Ve 3621. století divadelní umělec a scénograf Solomon Virsaladze studoval a znovu vytvořil gruzínské tradiční oděvy. Podílel se na tvorbě kostýmů pro taneční soubor „Sukhishvili“. Zvláštní zmínku si zaslouží slavnostní oděv královny Tamar. Umělec znovu vytvořil toto jedinečné umělecké dílo s 154 perlami, 158 zlacenými a XNUMX stříbrnými přezkami z fresky ve Vardzii.

Podle zahraničních zdrojů se oděvy 12.-13. století, vytvořené v období politického a kulturního vzestupu Gruzie, vyvážely do jiných zemí. Oděv gruzínských králů tohoto období studují vědci na základě maleb v chrámech a obrazů zachovaných na mincích. Královský oděv 10.-13. století je převážně byzantského původu, který byl spojen s centry politické gravitace a kulturními vazbami. Byzantský královský oděv však mohl do Gruzie přijít podle historiků již v 5.–6. století přes Laziku.

Později, počínaje 16. stoletím, se orientální motivy začaly objevovat v mužských i ženských krojích. A od 18. století se v Gruzii začaly aktivně používat zahraniční tkaniny – ruština, francouzština, perština a angličtina.

Od 19. století se nejlepší ukázky gruzínského národního oděvu začaly přenášet do muzeí. Proto oděvy, které se dochovaly dodnes, pocházejí převážně z 18.–19. století.

Exponát paláce umění v Tbilisi

V průběhu staletí prošel gruzínský tradiční oděv mnoha změnami. Souvisely především s politickou, ekonomickou či kulturní situací v zemi. Unikátní eklektismus v národním oděvu vznikl podle Georgy Kalandii díky geografické poloze Gruzie na hranici Evropy a Asie. Proto se domnívá, že Gruzínci velmi velkoryse „přijali“ tradice jiných kultur ve svých tradicích, kuchyni a oblečení.

„Tady se spojily tradice Západu a Východu. Když gruzínští králové soutěžili s byzantskými císaři, oblékali se stejně jako oni. A když se Gruzie dostala pod vliv muslimských východních zemí – to je Persie, Osmanská říše – gruzínská móda získala rysy perského a osmanského oděvu. Ale nejzajímavější je, že tam vždy bylo něco národního charakteru, což naznačovalo, že to byla Gruzie. Proto byl vytvořen jedinečný eklekticismus, byly tam rysy Gruzie, Evropy, Kavkazu a Východu.“

Gruzínská žena v národních krojích. Foto: Sergej Prokudin-Gorskij

Podle umělecké kritičky Isoldy Melikishviliové byl v západní Gruzii, zejména v ženském oděvu, zřejmý vliv osmanských prvků. Kulturní vliv muslimského světa byl cítit i v Samtskhe-Javakheti. Ale ve východní Gruzii, navzdory tomu, že byla dlouhou dobu pod íránskou nadvládou, se vliv íránského světa projevuje mnohem slaběji.

Jak mnoho historiků poznamenává, Khevsurové měli nejoriginálnější oblečení. Jejich styl je spojen s kulturami Sumerů, Akkadů a Médů. Kostým Khevsur se však stále odlišuje díky své jedinečné technice provedení, barevnému schématu a tvaru.

Abcházský kostým byl velmi zajímavý. Styl oblečení se mezi různými vrstvami abcházské společnosti výrazně lišil. Tento rozdíl byl patrný jak v kvalitě a barvě použitého materiálu, tak i v povrchové úpravě. Urození lidé například nosili čerkeskou čokhu.

Gruzínci v národním oblečení. Foto: Dmitrij Ermakov

Oblečení obyvatel vysokohorského regionu Racha přitáhlo pozornost mnoha zahraničních cestovatelů a badatelů. Zejména šaty žen Rachvel. V roce 1874 nemohl německý vědec Waldemar Pfaff ve svých poznámkách skrýt své překvapení nad nimi.

A anglický cestovatel Philip Grove ve svých poznámkách o své cestě do Rachy v roce 1874 napsal: „Procházeli jsme lesem a potkali tři ženy, které opatrně utekly. Nosili krátké šaty a kalhoty a spodní část byla přikryta dekouniya, ve kterém prokázali velkou dovednost“.

A v roce 1888 další zahraniční cestovatel napsal: „Měli jsme tam možnost vidět elegantní slavnostní oblečení krásné ženy. Ze spodní části dlouhé černé roucho zdobené zlatým hedvábím, působivě jsou vidět červené kalhoty s krásným páskem zapínaným v pase. K opasku je připevněna dlouhá a široká zástěra s bílými a červenými čtverečky„.

Exponát paláce umění v Tbilisi Exponát paláce umění v Tbilisi
Exponát paláce umění v Tbilisi Exponát paláce umění v Tbilisi

Národní kroj, charakteristický pro Tbilisi v 19. století, odrážel multietnické složení města a vyznačoval se ostrou sociální a hodnostní diferenciací. Zástupci šlechty a nižších vrstev, bohatí obchodníci, řemeslníci a drobní obchodníci. Taková rozmanitost sociálních skupin vytvořila v Tbilisi zvláštní příchuť a učinila oděv hlavního města zcela jedinečným. Takto popsal gruzínský kroj ve svých denících o cestě na Kavkaz v 19. století spisovatel Alexandre Dumas:

„Podle mého názoru jsou Gruzínci nejen nejhezčí lidé na světě, ale jejich kostým je také úžasný. Skládá se ze špičaté černé čepice z ovčí kůže, jejíž vršek je zahnut dovnitř: má tvar perštiny, ale je o polovinu nižší než ona; od chokhy ke kolenům, s otevřenými a visícími rukávy, které se zapínají na zápěstí, ze saténového beshmetu vyšívaného zlatem, jehož rukávy vybíhají z otevřených rukávů chokhy: ze širokých hedvábných kalhot, jejichž okraje jsou zastrčené za kozačky a la paulaine se sametovými a zlatými vzory, které se hodí k obleku. Náš princ měl na sobě chokhu granátové barvy, lemovanou světle modrým taftem, bílý saténový beshmet zdobený zlatým prýmkem a kalhoty neurčité barvy. Pás se zlatými šupinami mu svíral pas, na opasku visela dýka se slonovinovou rukojetí, zasazená do stříbra se zlatým zářezem a v pochvě se stejným rámem pod niello. Přidejte k tomu vlasy, obočí a oči černé jako smola, pleť je jemná, zuby lesklé.“.

Podle Georgiy Kalandia se až do 19.-20. století gruzínská móda aktivně rozvíjela. Poté, co se země stala součástí Ruské říše, vzrostl vliv evropského a ruského stylu. Zpočátku se to projevilo v designu domů a poté v oblečení.

„Ale i kdyby to bylo ruské nebo evropské oblečení, kostým stále obsahoval gruzínské národní doplňky. Jedná se o různé šperky, opasky, pokrývky hlavy“, říká Kalandia.

Megrelianská princezna. Foto: Dmitrij Ermakov

<strong>Moderní interpretace národního kroje</strong>

Gruzínský národní kroj znovu vstoupil do světa módy nedávno, především díky návrhářům gruzínského původu. Rodák z Tbilisi David Koma (David Komakhidze) vytvořil kolekci pro přehlídku London’s Fall v roce 2017, ve které použil prvky národního oblečení. Pak se na oblecích, které vytvořil, objevily připevněné gazyry – zásuvky pro náboje, opasky a kožešiny. Tím podle Davida vzdal hold svým kořenům. Chokha od gruzínského návrháře si vyzkoušelo mnoho slavných fashionistů z celého světa.

Prvky tradičních národních krojů byly k vidění i v kolekcích návrhářů Datuna Sulikashvili a Simon Machabeli. Tradiční prvky se ve své kolekci podzim-zima 2017 rozhodla využít i gruzínská návrhářka Anuka Keburia. Kolekce Keburiya byla inspirována dámskými starožitnými šperky, chokha a šaty s národními motivy.

• Publikováno v
• Další SOVA