Tipy pro monochromatické fotografie od barvoslepého fotografa – Canon Kazachstán

Fotograf Chris Ward hovoří o tom, jak mu barvoslepost pomáhá vytvářet snímky s důrazem na jemné detaily.

Vnímání barev úzce souvisí s emocemi. Existují psychologické teorie o vlivu různých barev na nás. Liší se kultura od kultury, ale věří se, že zelená a modrá uklidňují, zatímco oranžová a červená nás vzrušují a dokonce vyvolávají hlad. Tyto myšlenky se odrážejí v našem výběru oblečení a výzdoby interiéru a ve fotografii, v našem stylu tvorby obrazu.

Ne každý však vnímá barvy stejně. Britský výtvarný fotograf Chris Ward trpí poruchou zraku zvanou deuteranopie, což znamená, že má potíže s rozlišováním odstínů zelené. Zjistil však, že umí lépe rozeznávat jemné detaily, gradaci kontrastu a různé textury než ostatní lidé – to se mu stalo velkým pomocníkem při vytváření monochromatických obrázků.

Co je monochromatický formát

Fotograf výtvarného umění Chris Ward se pravidelně vrací na známé scény, jako je tento strom jižně od Lincolnu v Anglii, a fotografuje stejná témata v různých prostředích – v tomto případě v jiném odstínu oblohy a polích s obilím. „Toho dne nebyl na nebi ani mráček, měla kouřovou barvu a poblíž stromu byly vidět zbytky sklizně,“ říká. Chris přeexponoval oblohu a pole, aby byla kompozice jasnější. “Negativní prostor pomáhá zvýraznit strom a plot vytváří jasnou linii horizontu oddělující oblohu a pole.” Foceno na Canon EOS R6 s objektivem Canon RF 24-105 mm F4L IS USM při 105 mm, 1/330 s, f/11 a ISO 100. © Chris Ward

Monochromatický je často mylně ztotožňován s černou a bílou, ale monochromatický označuje obrázky, kde se vše v rámečku zobrazuje v odstínech stejné barvy. Může to být jakákoliv barva, ale nejčastěji se používají odstíny šedé nebo sépiové. „To, co je považováno za černé a bílé, je obvykle tvořeno odstíny šedé,“ říká Chris o široké škále barevných odstínů šedé. Některé scény fungují obzvlášť dobře, když jsou natočeny v monochromatickém režimu, což je druh kompozice, na kterou má Chris bystré oko. Mohou to být textury nebo stíny, které vytvářejí zajímavý tonální rozsah, jako jsou světelné skvrny v lese, vzory na skalách nebo vlnky na hladině vody.

K tomuto typu fotografie se však hodí i abstraktnější záběry se zajímavými grafickými vzory. „Myslím, že monochromatický obraz nemá stejná omezení jako barva, protože je ze své podstaty abstraktnější, což vám umožňuje vytvářet neobvyklé obrázky, aniž byste vypadali vyloženě divně,“ říká Chris. “Pokud při barevném fotografování příliš přeexponuji, bude snímek vypadat hrozně.” Zároveň se přeexponování monochromatických snímků může stát základem pro světlé, minimalistické fotografie.

Fotografování v monochromatickém režimu

„Bezmračná obloha v Bridlingtonu byla perfektní pro natáčení ruského kola bez jakýchkoliv objektů v pozadí,“ vzpomíná Chris. „Kolo se netočilo, takže jsem ho dokázal zachytit s relativně dlouhou rychlostí závěrky. Líbilo se mi, jak paprsky kol kontrastovaly s oblohou. Zvýšení kontrastu pomocí stylu Picture Style pomohlo zajistit správnou úroveň kontrastu.“ Foceno na Canon EOS R6 s objektivem Canon RF 24-105 mm F4-7.1 IS STM při 54 mm, 1/50 s, f/22 a ISO 300. © Chris Ward

Tyto sklady poblíž řeky v Bostonu v Anglii byly nyní přeměněny na byty. Jejich nostalgický průmyslový design z nich dělá vynikající objekt pro monochromatickou fotografii. Foceno na Canon EOS R6 s objektivem Canon RF 24-105 mm F4-7.1 IS STM při 50 mm, 1/60 s, f/11 a ISO 100. © Chris Ward

Chris pracoval s fotoaparátem Canon EOS R6 a objektivem Canon RF 24-105mm F4-7.1 IS STM pro všestranný výběr kompozice. Pro monochromatický formát platí stejná kritéria pro výběr objektivu jako pro barevnou fotografii, principy kompozice se však mohou lišit. „Namísto použití barevných čar k vedení diváka je třeba použít zvýraznění a kontrast. V nabídce Styly obrázků najdete styl Monochrome, který nabízí nabídku pro úpravu nastavení včetně ostrosti a kontrastu, radí Chris. “Můžete také přidat filtr, který změní způsob, jakým fotoaparát vnímá určité barvy, například ztmaví červené, zelené, modré, žluté nebo oranžové objekty.” Chris pravidelně používá červený filtr ke ztmavení oblohy a listí v krajině a odstranění zbytečných rušivých vlivů na svých fotografiích.

Pokud používáte fotoaparát Canon řady EOS R s objektivy EF nebo EF-S, adaptér EF-EOS R Drop-in Filter Mount Adapter vám také umožní použít zásuvné ND nebo polarizační filtry k oživení krajiny.

Snímky vytvořené na Canon EOS R6 pomocí stylů Picture Styles budou uloženy ve formátu JPEG s určitým kompresním poměrem. Při fotografování do RAW však budou soubory obsahovat všechna data zachycená fotoaparátem. „Výhoda práce se soubory RAW spočívá v tom, že máte více informací k úpravám,“ říká Chris.

Chris také pravidelně střílí barevně. „Mluvil jsem s řadou fotografů a zdá se, že nevidomým fotografům vyhovuje fotografování monochromaticky, pokud si efekt prohlédnou na displeji fotoaparátu, zatímco barvoslepí fotografové preferují fotografování barevně,“ poznamenává.

Úprava monochromatických fotografií

„V Bridlingtonu byla poměrně velká mlha a příliv stlačil většinu přehrad pod vodu,“ vzpomíná Chris na tento minimalistický snímek vytvořený pomocí Picture Styles na Canon EOS R6. „Bylo velmi důležité najít správnou rychlost závěrky, která by současně rozmazala všechny velké vlny, ale zároveň vytvořila pocit odrazu na vodní hladině bez použití neutrálního filtru. Chtěl jsem, aby na snímku nebylo nic nadbytečného, ​​abych mohl expozici moři přeexponovat – stačilo pouze zachytit přehrady správným způsobem. Dřevěné hráze se ukázaly být velmi tmavé, což mi umožnilo přeexponovat a zajistit vysoké detaily v rámu. Ve výsledku jsem fotil s co nejzavřenější clonou. Toto je pravděpodobně jediný snímek, který jsem kdy pořídil na f/40.” Foceno na Canon EOS R6 s objektivem Canon RF 24-105 mm F4-7.1 IS STM při 94 mm, 0,6 s, f/40 a ISO 100. © Chris Ward

„Na začátku své kariéry mi bylo doporučeno, že při úpravách černobílých obrázků bych měl jít rovnou na nejvyšší možné nastavení,“ říká Chris. – Pokud posunete posuvníky ve svém editačním programu, zjistíte, že v určitém rozsahu hodnot vypadá obrázek optimálně. Pokud posunete posuvník doprava, obrázek vypadá špatně, a pokud jej posunete doleva, nevypadá dostatečně dobře. Pokud však okamžitě vyberete hodnoty napravo od optimálního rozsahu a poté posunete posuvníky doleva, získáte snímek s nejoptimálnějšími možnými parametry.“

Barva může být překvapivě také docela důležitým nástrojem pro úpravu monochromatických obrázků. „Když v editačním softwaru převedete obrázek na černobílý, budete mít přístup k posuvníkům barevných kanálů,“ říká Chris. “Vzhledem k tomu, že barva může být základem kontrastu, při úpravách stojí za to určit, kde a jaká barva hraje tuto roli, a odtud vytvořit tónový kontrast.”

Programy mají obvykle k dispozici šest posuvníků pro ovládání barev (ačkoli se to může lišit podle softwaru), z nichž každý umožňuje ovládat osvětlení odpovídajícího barevného kanálu. Například při zpracování krajiny můžete změnit tón oblohy úpravou hodnot pro modrou a azurovou a tón vegetace pomocí posuvníků pro žlutou a zelenou. Červený posuvník může být užitečný, pokud jsou v záběru cihlové budovy, a oranžový posuvník může být užitečný pro optimální vykreslení pleťových tónů při fotografování portrétů.

„Nejobtížněji se upravují záběry s kameny a trávou,“ říká Chris. — Při převodu do monochromatického formátu se vše spojí do jednoho polotónu, kde není žádná gradace ani kontrast. Pokud přejdete do editace a změníte jas žlutého a zeleného kanálu, kameny zůstanou stejné, ale tráva bude jasnější. U kvetoucích rostlin lze barevné kanály použít k oddělení odstínů v různých částech rostliny.”

Tipy pro tisk monochromatických obrázků

Hartsholme Country Park v Lincolnu byl až do 1950. let 6. století místem venkovského domu a nyní je častým místem Chrise. Natáčení této scény představovalo určité problémy. „Mezi osvětlením stromu a osvětlením mostu je rozdíl několika zastavení dynamického rozsahu,“ říká Chris. “Vždy exponuji podél mostu a “posílám” stromy do stínu, zatímco stromy nejblíže k řece jsou dostatečně osvětleny.” Foceno na Canon EOS R24 s objektivem Canon RF 105-4 mm F7.1-70 IS STM při 1 mm, 40/11 s, f/320 a ISO XNUMX. © Chris Ward

Chris převedl snímek na monochromatický pomocí stylu Picture Style na EOS R6 a poté na něj použil fialový odstín. „Všechny jsou odstíny stejné barvy, takže obraz zůstává monochromatický,“ vysvětluje. Foceno na Canon EOS R6 s objektivem Canon RF 24-105 mm F4-7.1 IS STM při 70 mm, 1/40 s, f/11 a ISO 320. © Chris Ward

Když Chris vytváří černobílé obrázky, vybere režim tiskárny ve stupních šedi, ale většinou tiskne barevně.

„V postprodukci obvykle nanesu určitý odstín na celý obraz a vytisknu jej barevně,“ říká. — Zvyšuji expozici asi o půl zastávky. Obraz bude na obrazovce vždy vypadat jasněji než při tisku.“

Chris upřednostňuje použití efektu rozděleného tónu, kdy na světla a stíny obrazu aplikuje různé odstíny. „Většinou nanáším teplé tóny na odlesky a chladnější na stíny. Opravdu to dělá obrázek zajímavějším.”

Kompaktní tiskárna formátu A3, jako je Canon imagePROGRAF PRO-300, je ideální pro vytváření vysoce kvalitních černobílých výtisků.

Práce s kamerou

Chris fotí květiny od začátku své kariéry a takových fotografií má na kontě stovky. “Většina z nich je však vytvořena pro praktické účely,” připouští. “Tento snímek byl pořízen za denního světla s kusem papíru v pozadí a pro mě nezvykle pomocí stativu, který mi pomohl zachytit květiny při poměrně uzavřené cloně.” Foceno na Canon EOS R6 s objektivem Canon RF 24-105 mm F4-7.1 IS STM při 57 mm, 30 s, f/25 a ISO 100. © Chris Ward

„Jakékoli změny barevných kanálů změní obraz předtím, než se převede na černobílý,“ říká Chris. “Takže když snížíte jas červené a převedete ji na černou a bílou, bude červená vypadat tmavším odstínem šedé než dříve.” Na tento obrázek jsem také použil jemný odstín červené, aby odrážel jemné tóny a texturu růží a aby byla fotografie přirozenější.“ Foceno na Canon EOS R6 s objektivem Canon RF 24-105 mm F4-7.1 IS STM při 57 mm, 30 s, f/25 a ISO 100. © Chris Ward

Zaujaly vás experimenty s monochromatickou fotografií? Pak si jistě říkáte, kde začít s přípravou. “Nacvičte si fotografování květin,” navrhuje Chris. — Rostliny všech barev duhy a různých textur budou skvělou možností pro experimentování. Pokud květiny vypadají v monochromatickém režimu přirozeně – zatímco mnohé květiny jsou definovány svou barvou –, lze použít stejné principy jako v jiných typech fotografie.“

Historie je poseta ikonickými fotografiemi vytvořenými v černé a bílé, včetně atmosférických krajin Ansela Adamse, evokujících portrétů Dorothey Langeové a živých pouličních fotografií Henri-Cartiera Bressona. Tito fotografové nebyli barvoslepí – prostě pracovali s nástroji, které měli k dispozici před érou barevné fotografie, ale také viděli svět jinak, všímali si textury, detailů a odstínů šedé.

V dnešní době vám monochromatické možnosti digitálních fotoaparátů umožňují znovu vytvořit jejich pracovní postup – dívat se na své okolí novými způsoby a nově interpretovat objekty, které vás zajímají.

Autor článku: Rachel Segal Hamilton